I. Die Zünfte: eines der ältesten Handwerksviertel Europas

Das Gotische Viertel ist nicht nur mittelalterliche Architektur. Es ist eines der am besten erhaltenen mittelalterlichen Zunftviertel Europas – und eines der ältesten. Seit dem 13. Jahrhundert ordneten die Zünfte das wirtschaftliche und soziale Leben der Stadt nach Handwerken: Jede Straße, jede Gasse, jeder Platz hatte seine Spezialität und seine eigene Identität. Die Silberschmiede in der Carrer dels Argenters. Die Schuhmacher in der Carrer dels Cotoners. Die Böttcher in der Carrer dels Boters. Die Schwertschmiede in der Carrer dels Espasers. Die Korbmacher, die Wachszieher, die Gerber — jedes Handwerk mit seinen Ordnungen, seinem Schutzheiligen und seiner eigenen Kapelle.

Dieses Zunftsystem war nicht nur eine Art, die Produktion zu organisieren. Es war eine Pädagogik des Handwerks: Der Lehrling verbrachte Jahre in der Werkstatt, bevor er ein eigenes Werk signieren durfte. Der Meister stand vor der Zunft für jedes Stück ein, das seine Hände verließ. Die Stadt kaufte und wachte. Das Ergebnis war ein über Jahrhunderte gehaltener Qualitätsstandard, den kein späteres Industriesystem genau nachbilden konnte.

Manche dieser Werkstätten befinden sich seit Jahrzehnten — oder Generationen — im selben Ladenlokal. Das Barri Gòtic, der Born und die gesamte Ciutat Vella bewahren heute eine Dichte aktiver Handwerksbetriebe, die in jeder anderen europäischen Stadt längst verschwunden wäre: Juweliere, Korbflechter, Schuhmacher, die Espadrilles nach Maß fertigen, Lederhandwerker, Kräuterdestillateure, Hersteller von handwerklichem Öl aus Zutaten der katalanischen Landschaft.

— Die Straßennamen des Gotischen Viertels sind die Landkarte von Barcelonas erstem Designsystem. —

II. Der Modernisme als Gesamtdesign

Ende des 19. Jahrhunderts vertrat der katalanische Modernisme eine Idee, die nur wenige Architekturströmungen so konsequent durchgehalten haben: Es gab keine mögliche Trennung zwischen Architektur, Möbeln, Keramik, Glasmalerei, Schmuck und Ornament. Alles war Teil desselben Projekts. Die Unterscheidung zwischen hoher und angewandter Kunst war für die Architekten und Kunsthandwerker des Modernisme eine falsche Unterscheidung.

Gaudí vergab die Verkleidungen seiner Gebäude nicht an externe Lieferanten: Er dachte sie als Teil der statischen Logik. Die Technik des trencadís — Keramik- und Glasscherben, zu einem unregelmäßigen Mosaik zusammengefügt — ist der sichtbarste Beweis einer Denkweise, in der Restmaterial zu einem ornamentalen System mit eigener Kohärenz wird. Im Park Güell, in der Casa Batlló oder im Palau Güell ist das Design die Architektur selbst.

Der Palau de la Música Catalana von Domènech i Montaner ist ein Gebäude, in dem Keramik, Schmiedeeisen, Bleiglas und Skulptur wie eine integrierte visuelle Partitur funktionieren: Kein Element ist im strengen Sinne ornamental, denn alle tragen dieselbe Logik. Im Recinte Modernista de Sant Pau waren die mit Mosaiken und Flachreliefs geschmückten Pavillons Teil eines ausdrücklich therapeutischen Konzepts: Schönheit als Bedingung der Heilung. Schönheit war Programm.

Das zugänglichste Erbe dieses Gesamtdesigns sind die Objekte jener Zeit: Fliesen, Lampen, Möbel, Geschirr, Schmuck, Textilien. Das Museu del Disseny (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38) bewahrt in seinen ständigen Sammlungen Tausende von Stücken, neben mittelalterlichen Textilien, fünf Jahrhunderten Mode und Grafikdesign des 20. Jahrhunderts.

— Gaudí hat die Architektur nicht mit Ornamenten versehen. Er hat das Ornament zur Architektur gemacht. —

III. Der Barcelona-Sessel, die Ölkaraffe Cruet und die Objekte, die das Jahrhundert veränderten

1929 entwarf Ludwig Mies van der Rohe für die Internationale Ausstellung in Barcelona zwei Objekte, die die Ästhetik des 20. Jahrhunderts prägen sollten: den Deutschen Pavillon — 1986 am selben Standort auf dem Montjuïc rekonstruiert und heute eines der meiststudierten Gebäude der Welt — und den Barcelona-Sessel. Ein Sitz aus Edelstahl und Leder, den Mies eigens entwarf, damit das spanische Königspaar in diesem Raum vollkommener Proportionen würdevoll Platz nehmen konnte. Der Barcelona-Sessel wird seit fast hundert Jahren ununterbrochen produziert. Er ist eines der meistkopierten und bekanntesten Designobjekte der Welt. Er wurde in Barcelona geboren.

Dreißig Jahre später brachte die Stadt ihre eigene Generation von Industriedesignern hervor, die Objekte von der Funktion her dachten und von einer ganz eigenen mediterranen Eleganz: nicht protziger Luxus, sondern formale Stimmigkeit. Das Objekt, das gut tut, was es tun soll, und das man obendrein ohne Unbehagen ansehen kann.

André Ricard — Nationaler Designpreis, Prinz-von-Asturien-Preis, einer der ersten vier Präsidenten des ICSID — ist die zentrale Figur dieser Generation. Er entwarf unter Hunderten anderer Objekte die olympische Fackel von Barcelona 92. Doch sein einflussreichstes und am wenigsten bekanntes Stück ist vielleicht die Ölkaraffe Cruet, 1961 entworfen: eine Glaskaraffe mit einem Ausguss, der ohne Nachtropfen gießt, und die ein jahrhundertealtes Alltagsproblem so klar löste, dass die Lösung selbstverständlich wirkt. Sie wird seit mehr als sechzig Jahren produziert. Das ist der Maßstab für gutes Design: Wenn man es sieht, scheint es schon immer da gewesen zu sein.

Miquel Milà entwarf die Lampe TMC 1958. Siebzig Jahre später wird sie noch immer produziert. Zwei Worte genügen, um zu erklären, warum: funktioniert perfekt.

— Der Barcelona-Sessel, die Ölkaraffe Cruet, die Lampe TMC. Drei in Barcelona entworfene Objekte, die die Welt seit Jahrzehnten benutzt, ohne zu wissen, woher sie kommen. —

IV. Grafikdesign und die Spiele von 92 als Projekt

Es gab einen Moment, in dem Barcelona zum weltweiten Maßstab für Grafikdesign und visuelle Identität wurde: die Olympischen Spiele 1992. Das Erscheinungsbild von Barcelona 92 — die Piktogramme von Josep M. Trias, die Kalligrafie des Logos, die Beschilderung der Sportstätten, das Maskottchen Cobi von Javier Mariscal — war eine Übung in visueller Kohärenz in einem Maßstab, den nur wenige Städte der Welt vorher oder nachher erreicht haben. Alles sprach dieselbe Sprache. Alles war unverkennbar Barcelona.

Diese Generation von Grafikdesignern begründete eine Schule, die heute in Studios wie Mucho, Hey Studio, Toormix, Folch Studio oder Clase bcn fortlebt — einige der renommiertesten Studios für visuelle Identität in Europa, alle mit Sitz in Barcelona, alle mit Aufträgen von Marken aus aller Welt.

Das Museu del Disseny widmet dieser Gründungszeit die Dauerausstellung Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual 1980–2003. Und die Ausstellung Seny i Rauxa. Notícia de l'arquitectura catalana, zu sehen von Mai bis September 2026, zeichnet das Erbe der ETSAB nach — der Technischen Hochschule für Architektur Barcelona, die ihr 150-jähriges Bestehen feiert — mit einem kritischen Blick, der auch ihren Einfluss auf das Industrie- und Grafikdesign der Stadt einschließt.

— Die Piktogramme von Barcelona 92 prägen bis heute, wie sich die ganze Welt die Olympischen Spiele vorstellt. —

V. Poblenou: als das Design die Fabrik eroberte

Mehr als ein Jahrhundert lang war das Viertel Poblenou die industrielle Lunge Barcelonas. Die Textilfabriken, Druckereien und mechanischen Werkstätten, die die Wirtschaft der Stadt antrieben, konzentrierten sich hier, in einem dichten Geflecht aus Hallen, Schornsteinen und Arbeiterwohnungen zwischen dem Eixample und dem Meer. Man nannte es das katalanische Manchester. Als die Industrie ging, blieben die Hallen. Und in sie zogen Designstudios, Galerien, Kreativschulen und Räume für audiovisuelle Produktion.

Der Plan 22@ aus dem Jahr 2000 formalisierte, was bereits im Gange war: die Umwandlung des ehemaligen Industriebezirks in einen Technologie- und Kreativstandort. Heute ist Poblenou eines der aktivsten Designökosysteme Europas. Schulen wie BAU, LCI Barcelona oder ELISAVA bilden den Designnachwuchs nur wenige Meter von dort aus, wo die Stoffe hergestellt wurden, die Katalonien ein Jahrhundert lang kleideten.

Jedes Jahr öffnet der Poblenou Open Day zwölf Stunden lang mehr als fünfzig Räume: Galerien, Studios, Designschulen, Künstlerateliers, audiovisuelle Produktionsfirmen. Ein Tag der offenen Tür, an dem man die Orte betritt, an denen geschaffen wird, mit den Menschen spricht, die dort arbeiten, und versteht, woher kommt, was später in Geschäften, auf Bildschirmen oder auf den Straßen der ganzen Welt auftaucht.

— Poblenou zeigt, was passiert, wenn eine Stadt ihre Fabriken nicht abreißt, sondern zum nächsten Kapitel macht. —

VI. Der FAD und die Barcelona Design Week: die Szene, die nie stillsteht

Der Foment de les Arts i el Disseny — FAD — ist die Institution, die seit 1903 die Designszene Barcelonas prägt. Seine jährlichen Preise sind das älteste und angesehenste Barometer für Qualität in Design, Architektur und Innenarchitektur in Spanien. Die Premis FAD d'Arquitectura i Interiorisme — in ihrer 68. Ausgabe — werden am 17. Juni 2026 im Disseny Hub Barcelona verliehen. Die Premis Delta, die herausragendes Industriedesign auszeichnen und 2026 nach mehreren Ausgaben als Premis ADI zu ihrem historischen Namen zurückkehren, werden am 22. Juli am selben Ort verliehen.

Im Oktober verwandelt die Barcelona Design Week die Stadt für einige Tage in ein Labor für Debatte und Ausstellung: Vorträge, Ausstellungen, Installationen im öffentlichen Raum und offene Studios. Wer den Stand des Designs in Barcelona an einem einzigen Wochenende verstehen will, findet hier den dichtesten Moment des Jahres. Nicht den medienwirksamsten. Den echtesten.

VII. Lamaro als Ausgangspunkt: die Tour, die auf dem Dach beginnt

Die Dachterrasse L'Àtic bietet einen der ikonischsten Ausblicke Barcelonas. Von hier aus scheint die Kathedrale fast zum Greifen nah, während der mittelalterliche Grundriss der Straßen darunter die Entwicklung von Barcino — der römischen Kolonie, auf der die Stadt gegründet wurde — bis zum heutigen Gotischen Viertel erkennen lässt.

Lamaro präsentiert die Lamaro Cultural Stays · Design & Craft Tour, konzipiert in Zusammenarbeit mit Barcelona Design Tour. Die geführte Tour beginnt im L'Àtic. Sie ist bei Direktbuchung einer Premium Suite oder Grand Master Suite als kostenlose Aufmerksamkeit inbegriffen, vorbehaltlich Verfügbarkeit und operativer Bestätigung. Viele der Straßen, die man von hier aus sieht, tragen noch die Namen der mittelalterlichen Zünfte, die dort arbeiteten: Boters (Böttcher), Sabaters (Schuhmacher), Espasers (Schwertschmiede), Argenters (Silberschmiede).

Von dort führt die Tour hinab ins Viertel. Unterwegs besucht man eine Auswahl an Läden und Werkstätten und lernt die Menschen kennen, die Barcelonas lange Handwerkstradition fortführen: Schmuck, Korbflechterei, Espadrilles, Lederwaren nach Maß. Für kulinarisch Interessierte umfasst die Route außerdem Stopps mit handwerklich hergestellten Ölen, Kräuteraufgüssen und weiteren Feinkostprodukten aus der katalanischen Landschaft.

Die Tour dauert etwa zweieinhalb Stunden und führt in ruhigem Tempo über weniger als zwei Kilometer. Am Ende versteht man besser, warum Barcelona weltweit so sehr für seine Design- und Handwerkskultur geschätzt wird. Und hat sehr wahrscheinlich etwas Einzigartiges gefunden, das man mit nach Hause nehmen kann.

Die Design & Craft Tour ist bei Direktbuchung einer Premium Suite oder Grand Master Suite bei Lamaro als kostenlose Aufmerksamkeit inbegriffen, vorbehaltlich Verfügbarkeit und operativer Bestätigung. So buchen Sie die Tour.

Lamaro als Ausgangspunkt: Entfernungen zu den wichtigsten Orten

Dank der Lage des Hotels an der Avinguda de la Catedral ist ein großer Teil der Design- und Handwerksroute der Stadt zu Fuß erreichbar.

Geschätzte Zeiten bei normalem Gehtempo (5 km/h). Taxi bei normalem Stadtverkehr.