I. Les corporations : l'un des plus anciens quartiers artisans d'Europe

Le Quartier gothique n'est pas seulement une architecture médiévale. C'est l'un des quartiers corporatifs médiévaux les mieux conservés d'Europe, et l'un des plus anciens. Dès le XIIIe siècle, les corporations structuraient la vie économique et sociale de la ville par métiers : chaque rue, chaque ruelle, chaque place avait sa spécialité et son identité propre. Les orfèvres dans le carrer dels Argenters. Les cordonniers dans le carrer dels Cotoners. Les tonneliers dans le carrer dels Boters. Les fabricants d'épées dans le carrer dels Espasers. Les vanniers, les ciriers, les tanneurs — chaque métier avec ses statuts, son saint patron et sa propre chapelle.

Ce système corporatif n'était pas seulement une manière d'organiser la production. C'était une pédagogie du métier : l'apprenti passait des années à l'atelier avant de pouvoir signer sa propre œuvre. Le maître répondait devant la corporation de chaque pièce sortie de ses mains. La ville consommait et contrôlait. Le résultat : un niveau de qualité maintenu pendant des siècles qu'aucun système industriel ultérieur n'a pu reproduire exactement.

Certains de ces ateliers occupent le même local depuis des décennies — voire des générations. Le Barri Gòtic, le Born et toute la Ciutat Vella conservent aujourd'hui une concentration d'artisans en activité qui, dans n'importe quelle autre ville européenne, aurait disparu depuis des décennies : joailliers, vanniers, cordonniers qui fabriquent des espadrilles sur mesure, artisans du cuir, distillateurs d'herbes, producteurs d'huile artisanale à partir d'ingrédients du paysage catalan.

— Les noms des rues du Gothique sont la carte du premier système de design de Barcelone. —

II. Le Modernisme comme design total

À la fin du XIXe siècle, le Modernisme catalan a posé une idée que peu de courants architecturaux ont défendue avec autant de cohérence : il n'existait aucune séparation possible entre architecture, mobilier, céramique, vitrail, joaillerie et ornementation. Tout faisait partie d'un même projet. La distinction entre art majeur et art appliqué était, pour les architectes et les artisans du Modernisme, une fausse distinction.

Gaudí ne confiait pas les revêtements de ses bâtiments à des fournisseurs extérieurs : il les concevait comme partie intégrante de la logique structurelle. La technique du trencadís — des fragments de céramique et de verre assemblés comme une mosaïque irrégulière — est la preuve la plus visible d'une manière de penser où le matériau de rebut devient un système ornemental doté de sa propre cohérence. Au Park Güell, à la Casa Batlló ou au Palau Güell, le design est l'architecture elle-même.

Le Palau de la Música Catalana de Domènech i Montaner est un édifice où la céramique, le fer forgé, le vitrail et la sculpture fonctionnent comme une partition visuelle intégrée : aucun élément n'est ornemental au sens strict, car tous portent la même logique. Au Recinte Modernista de Sant Pau, les pavillons ornés de mosaïques et de bas-reliefs faisaient partie d'un concept thérapeutique explicite : la beauté comme condition du soin. La beauté était un programme.

L'héritage le plus accessible de ce design total, ce sont les objets de l'époque : carreaux de céramique, lampes, meubles, vaisselle, bijoux, textiles. Le Museu del Disseny (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38) conserve des milliers de pièces dans ses collections permanentes, aux côtés de textiles médiévaux, de cinq siècles de mode et de design graphique du XXe siècle.

— Gaudí n'a pas appliqué l'ornement à l'architecture. Il a fait de l'ornement l'architecture. —

III. La chaise Barcelona, l'huilier Cruet et les objets qui ont changé le siècle

En 1929, pour l'Exposition internationale de Barcelone, Ludwig Mies van der Rohe a conçu deux objets appelés à définir l'esthétique du XXe siècle : le Pavillon allemand — reconstruit en 1986 sur le même emplacement de Montjuïc et aujourd'hui l'un des bâtiments les plus étudiés au monde — et la chaise Barcelona. Un siège en acier inoxydable et en cuir que Mies a conçu expressément pour que le roi et la reine d'Espagne puissent s'asseoir avec dignité dans cet espace aux proportions parfaites. La chaise Barcelona est produite sans interruption depuis près de cent ans. C'est l'un des objets de design les plus copiés et les plus reconnaissables de la planète. Elle est née à Barcelone.

Trente ans plus tard, la ville a produit sa propre génération de designers industriels, qui ont pensé les objets à partir de leur fonction et d'une élégance méditerranéenne très particulière : non pas le luxe ostentatoire, mais la justesse formelle. L'objet qui fait bien ce qu'il doit faire, et que l'on peut en plus regarder sans gêne.

André Ricard — Prix national de design, prix Prince des Asturies, l'un des quatre premiers présidents de l'ICSID — est la figure centrale de cette génération. Il a dessiné la torche olympique de Barcelone 92, parmi des centaines d'autres objets. Mais sa pièce la plus influente et la moins connue est peut-être l'huilier Cruet, conçu en 1961 : un huilier en verre au bec dessiné pour verser sans couler, qui a résolu un problème quotidien vieux de plusieurs siècles avec une solution si nette qu'elle paraît évidente. Il est produit depuis plus de soixante ans. C'est le critère d'un bon design : quand on le voit, on a l'impression qu'il a toujours été là.

Miquel Milà a dessiné la lampe TMC en 1958. Soixante-dix ans plus tard, elle est toujours produite. Deux mots suffisent à expliquer pourquoi : parfaitement fonctionnelle.

— La chaise Barcelona, l'huilier Cruet, la lampe TMC. Trois objets conçus à Barcelone que le monde utilise depuis des décennies sans savoir d'où ils viennent. —

IV. Le design graphique et les Jeux de 92 comme projet

Il y a un moment où Barcelone est devenue une référence mondiale du design graphique et de l'identité visuelle : les Jeux olympiques de 1992. L'image de Barcelone 92 — les pictogrammes dessinés par Josep M. Trias, la calligraphie du logo, la signalétique des sites, la mascotte Cobi créée par Javier Mariscal — fut un exercice de cohérence visuelle à une échelle que peu de villes au monde ont égalée, avant comme après. Tout parlait le même langage. Tout était reconnaissable comme barcelonais.

Cette génération de graphistes a créé une école qui se prolonge aujourd'hui dans des studios comme Mucho, Hey Studio, Toormix, Folch Studio ou Clase bcn — parmi les studios d'identité visuelle les plus reconnus d'Europe, tous basés à Barcelone, tous travaillant pour des marques du monde entier.

Le Museu del Disseny consacre l'exposition permanente Dissenyes o treballes? La nova comunicació visual 1980–2003 à cette période fondatrice. Et l'exposition Seny i Rauxa. Notícia de l'arquitectura catalana, présentée de mai à septembre 2026, retrace l'héritage de l'ETSAB — l'École technique supérieure d'architecture de Barcelone, qui fête ses 150 ans — avec un regard critique qui inclut son influence sur le design industriel et graphique de la ville.

— Les pictogrammes de Barcelone 92 ont défini la façon dont le monde entier imagine les Jeux olympiques jusqu'à aujourd'hui. —

V. Le Poblenou : quand le design a investi l'usine

Pendant plus d'un siècle, le quartier du Poblenou a été le poumon industriel de Barcelone. Les usines textiles, les imprimeries et les ateliers mécaniques qui alimentaient l'économie de la ville se concentraient ici, dans un tissu dense d'entrepôts, de cheminées et de logements ouvriers entre l'Eixample et la mer. On l'appelait le Manchester catalan. Quand l'industrie est partie, les entrepôts sont restés. Et les studios de design, les galeries, les écoles créatives et les espaces de production audiovisuelle s'y sont installés.

Le Plan 22@ de 2000 a formalisé ce qui était déjà en cours : la reconversion de l'ancien district industriel en pôle technologique et créatif. Aujourd'hui, le Poblenou est l'un des écosystèmes de design les plus actifs d'Europe. Des écoles comme BAU, LCI Barcelona ou ELISAVA forment la prochaine génération de designers à quelques mètres de l'endroit où l'on fabriquait les tissus qui ont habillé la Catalogne pendant un siècle.

Chaque année, le Poblenou Open Day ouvre plus de cinquante espaces pendant douze heures : galeries, studios, écoles de design, ateliers d'artistes, sociétés de production audiovisuelle. C'est une journée portes ouvertes où l'on entre dans les lieux de création, où l'on parle avec les personnes qui créent et où l'on comprend d'où vient ce qui apparaît ensuite dans les boutiques, sur les écrans ou dans les rues du monde entier.

— Le Poblenou, c'est ce qui arrive quand une ville ne démolit pas ses usines, mais en fait le chapitre suivant. —

VI. Le FAD et la Barcelona Design Week : la scène qui ne s'arrête jamais

Le Foment de les Arts i el Disseny — FAD — est l'institution qui structure la scène du design barcelonais depuis 1903. Ses prix annuels sont le baromètre le plus ancien et le plus respecté de la qualité en design, en architecture et en architecture intérieure en Espagne. Les Premis FAD d'Arquitectura i Interiorisme — dans leur 68e édition — sont remis le 17 juin 2026 au Disseny Hub Barcelona. Les Premis Delta, qui récompensent l'excellence en design industriel et retrouvent en 2026 leur dénomination historique après plusieurs éditions sous le nom de Premis ADI, sont remis le 22 juillet dans le même lieu.

En octobre, la Barcelona Design Week transforme la ville pendant plusieurs jours en laboratoire de débat et d'exposition : conférences, expositions, installations dans l'espace public et ouverture des studios. Pour qui veut comprendre l'état du design barcelonais en un seul week-end, c'est le moment le plus dense de l'année. Pas le plus médiatique. Le plus vrai.

VII. Lamaro comme point de départ : la visite qui commence sur le toit

Le rooftop L'Àtic offre l'une des vues les plus emblématiques de Barcelone. D'ici, la Cathédrale semble presque à portée de main, tandis que le tracé médiéval des rues en contrebas révèle l'évolution de Barcino — la colonie romaine sur laquelle la ville a été fondée — jusqu'au Quartier gothique d'aujourd'hui.

Lamaro présente le Lamaro Cultural Stays · Design & Craft Tour, conçu en collaboration avec Barcelona Design Tour. La visite guidée commence à L'Àtic. Elle est offerte pour toute réservation directe d'une Premium Suite ou d'une Grand Master Suite, sous réserve de disponibilité et de confirmation opérationnelle. Beaucoup des rues que l'on voit d'ici portent encore le nom des corporations médiévales qui y travaillaient : Boters (tonneliers), Sabaters (cordonniers), Espasers (fabricants d'épées), Argenters (orfèvres).

De là, la visite descend dans le quartier. Tout au long du parcours, on découvre une sélection de boutiques et d'ateliers, et l'on rencontre les artisans qui perpétuent la longue tradition des métiers de Barcelone : joaillerie, vannerie, espadrilles, maroquinerie sur mesure. Pour les personnes intéressées par la gastronomie, le parcours comprend aussi des haltes autour des huiles artisanales, des infusions d'herbes et d'autres produits gourmets du paysage catalan.

La visite dure environ deux heures et demie et couvre moins de deux kilomètres à un rythme tranquille. À la fin, on comprend mieux pourquoi Barcelone est aussi reconnue dans le monde entier pour sa culture du design et des métiers. Et l'on a très probablement trouvé quelque chose d'unique à rapporter chez soi.

Le Design & Craft Tour est offert pour toute réservation directe auprès de Lamaro d'une Premium Suite ou d'une Grand Master Suite, sous réserve de disponibilité et de confirmation opérationnelle. Découvrez comment le réserver.

Lamaro comme point de départ : distances jusqu'aux principaux lieux

La situation de l'hôtel sur l'Avinguda de la Catedral place une grande partie du circuit du design et des métiers de la ville à portée de marche.

Temps estimés à un rythme de marche normal (5 km/h). Taxi dans des conditions de circulation urbaine normales.