I. ليسيو: المدينة التي أعادت بناء دار أوبراها

ليس مسرح ليسيو الكبير (Gran Teatre del Liceu) أقدم دار أوبرا عاملة في شبه الجزيرة الإيبيرية فحسب، بل هو المسرح الكبير الوحيد في العالم الذي دُمّر وأُعيد بناؤه وبُعث إلى الحياة مرتين على يد المدينة نفسها التي أسسته.

تأسس المسرح أول مرة عام 1847 بمبادرة من البرجوازية الصناعية الكاتالونية، تعبيرًا عن انتماء ثقافي وأوروبي. وأعقبت الدمارَ الأول، حريقَ عام 1861، إعادةُ بناء فورية. أما الهجوم الأناركي عام 1893 —عشرون قتيلًا في الصالة خلال عرض أوبرا «ويليام تل»— فلم يوقف البرنامج سوى أيام قليلة. وأطلق الدمار الكبير الثاني، حريق عام 1994 الذي أتى على القاعة الرئيسية بالكامل، ما وصفته صحافة تلك الفترة بحداد عمّ المدينة. وفي غضون أيام، تبرّع آلاف الناس بالمال لإعادة البناء. لم يكن ليسيو الذي أعاد فتح أبوابه عام 1999 مجرد ترميم: بل كان إعلانًا عن الهوية.

يقدّم ليسيو اليوم نحو 110 عروض في الموسم —أوبرا ورقص وأمسيات غنائية وحفلات موسيقية— وقد رسّخ نموذجًا من التوازن بين الريبرتوار الكبير والإبداع المعاصر لا تحافظ عليه سوى قلة من دور الأوبرا الأوروبية بهذا القدر من الاتساق. ويضم موسم 2025-2026، وهو الأخير تحت الإدارة الموسيقية لجوزيب بونس، أعمالًا مثل «تريستان وإيزولده» لفاغنر، و«مانون ليسكو» لبوتشيني، و«زواج فيغارو» لموتسارت، و«فالستاف» لفيردي، بأصوات من الصف الأول عالميًا: ليزه دافيدسن، وأسميك غريغوريان، وشابيير أندواغا، وخوان دييغو فلوريس. وبدءًا من موسم 2026-2027، يتسلّم جوناثان نوت عصا القيادة ويطلق دورة فاغنرية تاريخية: الأوبرات الأربع لـ«خاتم النيبلونغ»، واحدة في كل موسم حتى عام 2030، بإنتاج مشترك مع أوبرا ولاية بافاريا في ميونيخ.

يستحق برنامج الرقص في ليسيو اهتمامًا خاصًا. ففي كل موسم يستضيف فرق باليه من الصف الأول عالميًا —قدّم باليه ولاية بافاريا «جيزيل» عام 2025، وجاء باليه هامبورغ بقيادة جون نويماير بعرض «نيجنسكي» عام 2026—، إلى جانب أمسيات احتفالية لنجوم الباليه الكلاسيكي وأعمال إبداعية جديدة. ليسيو ليس دار أوبرا فحسب، بل هو المسرح الذي تتعايش فيه الفنون الأدائية كافة دون تراتبية صارمة.

— لم يكن ليسيو الذي أعاد فتح أبوابه عام 1999 ترميمًا. كان إعلانًا عن الهوية. —

II. قصر الموسيقى الكاتالونية: حين تصبح العمارة موسيقى

قصر الموسيقى الكاتالونية (Palau de la Música Catalana) هو قاعة الحفلات الموسيقية الوحيدة في العالم المدرجة على قائمة اليونسكو للتراث العالمي. شيّده المعماري لويس دومينيك إي مونتانير بين عامَي 1905 و1908 مقرًّا لجوقة «أورفيو كاتالا»، وصُمّم ليكون بيانًا للحداثة الكاتالونية: فداخله انفجار من الزجاج المعشّق والفسيفساء والمنحوتات يحوّل أي عرض إلى تجربة تتجاوز السمع. أما الكوّة الزجاجية المركزية، التي تُدخل في عصاري الشتاء ضوءًا خافتًا ملوّنًا على صالة الجمهور، فيصعب وصفها بالكلمات.

في السنوات الأخيرة، أصبح القصر أحد أبرز مسارح الفلامنكو في برشلونة. إذ تقدّم سلسلة Gran Gala Flamenco بانتظام عروضًا لفنانين من الصف الأول: ومشاهدة الفلامنكو في هذا الفضاء الحداثي —حيث العمارة مصنوعة من التوترات ذاتها التي يتكوّن منها الفلامنكو، بين البنية والعاطفة الفائضة— تجربة قلّ نظيرها. ويستضيف القصر أيضًا مهرجان برشلونة للجاز، وGuitar BCN، ومهرجان Mil·lenni، إضافة إلى الأمسيات الغنائية الكبرى ضمن الدورة الغنائية لليسيو.

ثمة ما يقدّمه القصر ولا يستطيع ليسيو تكراره: أن تدخل دون تخطيط مسبق فتجد أن العمارة قد منحتك شيئًا قبل أن تبدأ الموسيقى. يتطلب ليسيو تخطيطًا مسبقًا — فالعروض المهمة تنفد تذاكرها قبل أسابيع. أما القصر، فيقدّم عروضًا في معظم ليالي السنة، وغالبًا ما تتوفر التذاكر قبل موعد أقرب. إنهما تجربتان مختلفتان، ومن حسن حظ برشلونة أنها تملك الاثنتين.

— قصر الموسيقى هو قاعة الحفلات الوحيدة المدرجة في التراث العالمي. وقبل أن تُسمع أول نغمة، يكون تجربة معمارية بحد ذاته. —

III. المسرح الوطني لكاتالونيا ومسرح ليوري: المسرح فعلًا ثقافيًا

المسرح الوطني لكاتالونيا (TNC)، الذي افتُتح عام 1996 في مبنى صمّمه ريكاردو بوفيل قرب ساحة غلوريس، هو المؤسسة المسرحية العامة المرجعية في كاتالونيا. ورسالته المعلنة هي صون اللغة والثقافة الكاتالونيتين ونشرهما عبر الفنون الأدائية، دون التخلي عن المسرح المعاصر العالمي أو الرقص. وفي مدينة حُظر فيها المسرح باللغة الكاتالونية لعقود، يحمل المسرح الوطني ثقل مؤسسة لا تنتج العروض فحسب، بل تنتج الاستمرارية الثقافية.

في ظل إدارة كارمي بورتاتشيلي، طوّر المسرح الوطني في السنوات الأخيرة نموذجًا يجمع بين إنتاجات ذاتية كبيرة، وإنتاجات مشتركة مع فرق أوروبية مرجعية، ورهان واضح على الكتابة المسرحية الكاتالونية الجديدة. وقد افتُتح موسم 2025-2026، الذي يدور حول شعار «Apropiar-se del relat» («استعادة السرد»)، بعمل «الموت والربيع» لميرسيه رودوريدا، في معالجة راقصة من ماركوس موراو وفرقة La Veronal —عُرض لأول مرة بالتزامن في بينالي البندقية—، وتضمّن «غرفة جيوفاني» لجيمس بالدوين في نسخة إيلينه أربو، المديرة الفنية لـInternationaal Theater Amsterdam.

أما مسرح ليوري (Teatre Lliure)، الذي تأسس عام 1976 في خضم التحول الديمقراطي مسرحًا مستقلًا ذا التزام، فيشغل منذ عام 2001 قصر الزراعة (Palau de l'Agricultura) في مونتجويك، بجوار ميركات دي ليس فلورس ومسرح غريك. وله مقرّان —مونتجويك وغراسيا— وهوية خاصة أقرب إلى المجازفة الجمالية والتجريب الشكلي. إنه المسرح الذي ترى فيه برشلونة، أكثر من أي مكان آخر، ما يحدث في المسرح الأوروبي الطليعي. للاطلاع على البرنامج المحدّث: tnc.cat وteatrelliure.com.

— في المسرح الوطني لكاتالونيا، ليس المسرح بالكاتالونية تقليدًا يُحفظ، بل لغة تواصل الإبداع. —

IV. مهرجان غريك: مونتجويك مسرحًا

شُيّد مسرح غريك (Teatre Grec) عام 1929 للمعرض الدولي على سفح مونتجويك، مستلهمًا مسرح إبيداوروس. مدرّج في الهواء الطلق من الحجر وأشجار السرو يتسع لألفي شخص، يطل على المدينة والبحر المتوسط في الأفق. وظل لعقود قليل الاستخدام. وفي عام 1976، العام الذي بدأت فيه الديكتاتورية بالتفكك واستعادت المدينة صوتها، نظّمت مجموعة من المسرحيين فيه موسمًا مسرحيًا صيفيًا. وهكذا وُلد مهرجان غريك.

بعد خمسين عامًا، أصبح غريك أهم مهرجان صيفي للفنون الأدائية في برشلونة وأحد أبرز المهرجانات في الروزنامة الأوروبية. ويُقام من 29 يونيو إلى 31 يوليو 2026 —في دورته الخمسين— في 39 موقعًا مختلفًا، منها مسرح غريك نفسه، وميركات دي ليس فلورس، ومسرح ليوري، ومتحف MACBA، ومتحف بيكاسو، وفضاءات غير تقليدية في جميع الأحياء. ويجمع البرنامج بين المسرح والرقص والسيرك والموسيقى والأشكال الهجينة، بأعمال محلية وإسبانية ودولية. إنه الوقت من العام الذي يغدو فيه المشهد المسرحي في برشلونة أكثر حضورًا لمن يأتي من خارجها.

يبقى مسرح غريك القلب الرمزي للمهرجان. فمشاهدة عرض مسرحي أو راقص في ذلك المدرّج الحجري، في ليلة يوليو الدافئة، مع عبير السرو والمدينة في الأسفل، واحدة من التجارب التي تقدّمها برشلونة ولا مثيل لها على أي مسرح آخر.

— شُيّد مسرح غريك من أجل معرض، وهو منذ خمسين عامًا قلب الصيف المسرحي في برشلونة. —

V. ميركات دي ليس فلورس: للرقص بيت

يشغل ميركات دي ليس فلورس (Mercat de les Flors) جناحًا على طراز النوسنتيسمي شُيّد للمعرض الدولي عام 1929، وتحوّل إلى مسرح بلدي عام 1985 حين افتتحه بيتر بروك بإنتاجه الأسطوري «المهابهاراتا». ومنذ عام 2007 أصبح مركز فنون الحركة في برشلونة: فضاءً مكرّسًا حصريًا للرقص والأداء وفنون الجسد بكل تنوعها. ثلاث قاعات —قاعة بينا باوش، وقاعة ماريا أوريليا كابماني، وقاعة أوفيدي مونيور— وبرنامج يجمع بين فرق الريبرتوار الأوروبية والمواهب المحلية الصاعدة، وبين الرقص المعاصر والسيرك والأداء.

في موسم 2025-2026، يحتفل الميركات بعشرين عامًا بوصفه مؤسسة مكرّسة بالكامل للرقص، مع حضور غير معتاد لإنتاجات كبيرة: باليه لورين بإدارة مود لو بلاديك، وDresden Frankfurt Dance Company، ومسرح الرقص الدنماركي بإدارة الفالنسية مارينا ماسكاريل بعرض Bloody Moon وإعادة تقديم Mongrel. أما مهرجان Dansa Metropolitana —الذي يملأ كل مارس اثنتي عشرة مدينة في المنطقة الحضرية الكبرى بالرقص، عبر 177 عرضًا لـ90 عملًا— فمقرّه الرئيسي في الميركات.

والميركات هو أيضًا المكان الذي تخوض فيه برشلونة أصدق حوار مع الفلامنكو. لا الفلامنكو بوصفه منتجًا سياحيًا، بل بوصفه لغة في تطور مستمر. إذ يستضيف الميركات بانتظام فنانات وفنانين يعملون على الحدود بين الرقص المعاصر والفلامنكو — روسيو مولينا، وليونور ليال، وسول بيكو، التي يرسم مزجها بين الباليه الكلاسيكي والفلامنكو سلالة برشلونية خاصة — ويفعل ذلك بالمعايير ذاتها التي يختار بها الفرق الأوروبية الكبرى. ليست برشلونة مدينة فلامنكو بالنشأة، لكنها من المدن التي تطوّر فيها الفلامنكو أكثر من غيرها خارج الأندلس. والميركات هو السبب الرئيسي في ذلك.

— علاقة برشلونة بالفلامنكو ليست علاقة نشأة، بل علاقة ذائقة ومعيار. —

VI. Lamaro والمسرح: نقطة الانطلاق

بالنسبة إلى الضيوف الذين يحجزون مباشرة، يعرف فريق Lamaro برنامج الموسم برؤية خاصة — لا ما يُعرض فحسب، بل ما يستحق المشاهدة بحسب التوقيت واهتمامات كل ضيف. فبعض عروض ليسيو تنفد تذاكرها قبل أسابيع، بينما تتوفر تذاكر عروض أخرى حتى اليوم السابق. أما مهرجان غريك، المقام في الهواء الطلق في يوليو، فعادةً ما يكون أيسر وصولًا. المهم أن تعرف متى تتحرك.

تمتلك برشلونة أكثر مشاهد الفنون الأدائية تنوعًا في جنوب أوروبا. فمسرح ليسيو الكبير —أقدم دار أوبرا عاملة في شبه الجزيرة الإيبيرية— يقع على بُعد دقيقتين سيرًا من قصر الموسيقى الكاتالونية، قاعة الحفلات الوحيدة المدرجة في قائمة اليونسكو للتراث العالمي. وكلاهما جزء من نسيج الحي القوطي نفسه حيث يقع Lamaro Hotel، ما يجعل الإقامة هنا نقطة الانطلاق الطبيعية لأي ضيف مهتم بالأوبرا أو الرقص أو المسرح. لا يحتل أي فندق آخر في برشلونة هذا الموقع.

الأجندة الثقافية: المواعيد القادمة والعروض الحالية

يُرجى مراجعة البرنامج الرسمي وشروط الدخول قبل الزيارة. تتطلب بعض الأنشطة حجزًا أو دعوة، وتخضع للتوافر.

Lamaro نقطة انطلاق: المسافات إلى أبرز المسارح

الأوقات تقديرية بوتيرة مشي عادية (5 كم/ساعة). المترو من محطتي Jaume I أو Urquinaona. سيارة الأجرة في حركة مرور حضرية عادية.