I. 리세우 대극장: 오페라 하우스를 다시 세운 도시

리세우 대극장(Gran Teatre del Liceu)은 이베리아반도에서 현재 운영 중인 가장 오래된 오페라 하우스일 뿐만이 아닙니다. 이곳을 세운 바로 그 도시에 의해 두 번 파괴되고, 두 번 재건되어, 두 번 다시 살아난 세계 유일의 대극장입니다.

처음 문을 연 것은 1847년, 카탈루냐 산업 부르주아지가 문화적·유럽적 자기 확인의 의미로 추진한 결과였습니다. 첫 번째 파괴인 1861년 화재 이후에는 곧바로 재건이 이루어졌습니다. 1893년 무정부주의자의 폭탄 테러 —〈윌리엄 텔〉 공연 중 1층 객석에서 스무 명이 목숨을 잃은 사건— 조차 공연을 며칠 멈추게 했을 뿐입니다. 두 번째 큰 파괴인 1994년 화재로 메인 홀이 완전히 소실되자, 당시 언론은 이를 “시민 전체의 애도”라 표현했습니다. 불과 며칠 만에 수천 명이 재건을 위해 기부했습니다. 1999년 다시 문을 연 리세우는 단순한 복원이 아니었습니다. 그것은 도시의 정체성 선언이었습니다.

오늘날 리세우는 한 시즌에 약 110회의 공연 —오페라, 무용, 리사이틀, 콘서트— 을 올리며, 위대한 레퍼토리와 현대 창작 사이의 균형이라는, 유럽에서도 이만큼 일관되게 지켜 가는 극장이 드문 모델을 확립했습니다. 조제프 폰스가 음악감독으로 이끄는 마지막 시즌인 2025-2026 시즌에는 바그너 〈트리스탄과 이졸데〉, 푸치니 〈마농 레스코〉, 모차르트 〈피가로의 결혼〉, 베르디 〈팔스타프〉 등이 무대에 오르며, 리세 다비드센, 아스믹 그리고리안, 샤비에르 안두아가, 후안 디에고 플로레스 등 세계 정상급 성악가들이 출연합니다. 2026-2027 시즌부터는 조너선 노트가 지휘봉을 이어받아 역사적인 바그너 사이클을 시작합니다. 〈니벨룽의 반지〉 4부작을 2030년까지 한 시즌에 한 편씩, 뮌헨 바이에른 국립 오페라와 공동 제작으로 선보입니다.

리세우의 무용 프로그램도 따로 주목할 만합니다. 매 시즌 세계 정상급 발레단을 초청하며 —2025년에는 바이에른 국립 발레단이 〈지젤〉을, 2026년에는 존 노이마이어의 함부르크 발레단이 〈니진스키〉를 선보였습니다—, 클래식 발레 스타들의 갈라 공연과 새로운 창작 작품도 함께합니다. 리세우는 단지 오페라 하우스가 아닙니다. 모든 공연 예술이 엄격한 위계 없이 공존하는 무대입니다.

— 1999년 다시 문을 연 리세우는 복원이 아니었다. 그것은 정체성의 선언이었다. —

II. 카탈루냐 음악당: 건축이 음악이 될 때

카탈루냐 음악당(Palau de la Música Catalana)은 유네스코 세계유산으로 지정된 세계 유일의 콘서트홀입니다. 1905년부터 1908년까지 류이스 도메네크 이 몬타네르가 합창단 ‘오르페오 카탈라’의 본거지로 지었으며, 카탈루냐 모데르니스모의 선언으로 구상되었습니다. 스테인드글라스와 모자이크, 조각이 넘쳐나는 내부는 어떤 공연이든 청각을 넘어서는 경험으로 바꾸어 놓습니다. 겨울 오후 객석 위로 은은하고 색색의 빛을 드리우는 중앙 천창은 말로 담기 어려울 정도입니다.

최근 몇 년 사이 음악당은 바르셀로나 플라멩코의 대표적인 무대로 자리 잡았습니다. Gran Gala Flamenco 시리즈에는 정상급 아티스트들이 정기적으로 출연합니다. 이 모데르니스모 공간 —구조와 넘쳐흐르는 감정 사이, 플라멩코 자체와 같은 긴장으로 이루어진 건축— 에서 플라멩코를 보는 경험은 다른 곳에서 찾기 어렵습니다. 음악당은 이 밖에도 바르셀로나 재즈 페스티벌, Guitar BCN, Mil·lenni 페스티벌, 그리고 리세우 성악 시리즈의 대형 리사이틀을 개최합니다.

음악당에는 리세우가 흉내 낼 수 없는 것이 있습니다. 계획 없이 들어서도, 음악이 시작되기 전에 건축이 이미 무언가를 건네준다는 점입니다. 리세우는 미리 계획해야 합니다 — 주요 공연은 몇 주 전에 매진됩니다. 반면 음악당은 1년 내내 거의 매일 밤 공연이 있고, 비교적 가까운 날짜에도 티켓을 구할 수 있는 경우가 많습니다. 두 곳은 전혀 다른 경험이며, 바르셀로나는 그 둘을 모두 가진 행운의 도시입니다.

— 카탈루냐 음악당은 세계유산으로 지정된 유일한 콘서트홀이다. 첫 음이 울리기 전부터 이미 하나의 건축적 경험이다. —

III. 카탈루냐 국립극장과 리우레 극장: 문화의 행위로서의 연극

카탈루냐 국립극장(TNC)은 1996년 글로리에스 광장 근처, 리카르도 보필이 설계한 건물에 문을 연 카탈루냐의 대표 공공 극장입니다. 공연 예술을 통해 카탈루냐어와 문화를 지키고 알리는 것을 사명으로 내세우면서도, 국제 현대 연극과 무용에도 문을 열어 두고 있습니다. 카탈루냐어 연극이 수십 년간 금지되었던 이 도시에서, TNC는 작품만이 아니라 문화의 연속성 자체를 만들어 내는 기관으로서의 무게를 지니고 있습니다.

카르메 포르타셀리 예술감독 체제에서 TNC는 최근 대규모 자체 제작, 유럽 주요 단체와의 공동 제작, 그리고 새로운 카탈루냐 희곡에 대한 확고한 투자를 결합한 모델을 구축해 왔습니다. “Apropiar-se del relat”(“이야기를 우리 손에”)를 주제로 한 2025-2026 시즌은 마르코스 모라우와 라 베로날(La Veronal)이 무용으로 각색한 메르세 로도레다의 〈죽음과 봄〉으로 막을 올렸고 —베네치아 비엔날레에서 동시에 초연—, 인터나시오날 테아터 암스테르담의 예술감독 엘리네 아르보가 연출한 제임스 볼드윈의 〈조반니의 방〉도 무대에 올랐습니다.

리우레 극장(Teatre Lliure)은 민주화 이행기가 한창이던 1976년, 사회적 문제의식을 지닌 독립 극장으로 설립되었습니다. 2001년부터는 몬주익의 농업궁(Palau de l'Agricultura)에 자리하며 메르카트 데 레스 플로르스, 그렉 극장과 이웃해 있습니다. 몬주익과 그라시아 두 곳에 공연장을 두고 있으며, 미학적 모험과 형식 실험에 가까운 고유한 정체성을 지니고 있습니다. 유럽 아방가르드 연극의 현재를 바르셀로나에서 가장 자주 만날 수 있는 무대입니다. 최신 공연 정보: tnc.cat, teatrelliure.com.

Un teatre Lliure: 무대 창작 50년

창립 50주년을 맞아 리우레 극장(Teatre Lliure)이 팔라우 로베르트(Palau Robert)에서 전시 〈Un teatre Lliure〉를 선보입니다. 무대 미술과 공간의 관계를 통해 50년에 걸친 연극 창작의 흐름을 돌아보는 전시입니다.

극장의 역사와 함께해 온 여러 세대의 전문가들이 만든 다섯 개의 설치 작품으로 구성되며, 각 작품은 극장이 걸어온 길의 한 시기를 해석합니다. 무대 미술이 극장의 예술적 정체성에 어떻게 참여하는지 살펴볼 수 있습니다.

전시는 2026년 9월 22일부터 2027년 1월 17일까지 팔라우 로베르트 Sala 3(Passeig de Gràcia, 107)에서 열립니다. 입장은 무료입니다.

정보 및 운영 시간: Un teatre Lliure · Palau Robert

— TNC에서 카탈루냐어 연극은 보존되는 전통이 아니다. 계속해서 창작하는 언어다. —

IV. 그렉 페스티벌: 무대가 된 몬주익

그렉 극장(Teatre Grec)은 1929년 국제박람회를 위해 몬주익 언덕 비탈에 지어졌으며, 에피다우로스 고대 극장에서 영감을 받았습니다. 돌과 사이프러스 나무로 둘러싸인 2,000석 규모의 야외 원형극장으로, 도시와 멀리 지중해가 내려다보입니다. 수십 년 동안 거의 쓰이지 않았지만, 독재 체제가 무너지기 시작하고 도시가 자신의 목소리를 되찾아 가던 1976년, 연극인들이 이곳에서 여름 연극 시즌을 기획했습니다. 그렇게 그렉 페스티벌이 탄생했습니다.

50년이 지난 지금, 그렉은 바르셀로나에서 가장 중요한 여름 공연 예술 축제이자 유럽 연간 일정에서도 손꼽히는 축제입니다. 50회를 맞는 2026년에는 6월 29일부터 7월 31일까지 그렉 극장을 비롯해 메르카트 데 레스 플로르스, 리우레 극장, MACBA, 피카소 미술관, 그리고 도시 곳곳의 이색 공간 등 39개 장소에서 열립니다. 연극, 무용, 서커스, 음악, 장르를 넘나드는 작품까지, 지역과 스페인 국내, 해외의 창작이 한자리에 모입니다. 외부에서 찾아온 이들에게 공연 예술 도시 바르셀로나가 가장 선명하게 보이는 시기입니다.

그렉 극장은 지금도 축제의 상징적인 중심입니다. 따뜻한 7월의 밤, 사이프러스 향기 속에서 발아래 도시를 바라보며 돌로 된 원형극장에서 연극이나 무용을 감상하는 일은, 바르셀로나만이 선사하는, 다른 어떤 무대에서도 대신할 수 없는 경험입니다.

— 박람회를 위해 지어진 그렉 극장은 50년 동안 바르셀로나 여름 무대의 중심이 되어 왔다. —

V. 메르카트 데 레스 플로르스: 무용의 집

메르카트 데 레스 플로르스(Mercat de les Flors)는 1929년 국제박람회를 위해 지어진 노우센티즈메 양식의 파빌리온에 자리합니다. 1985년 피터 브룩이 전설적인 〈마하바라타〉로 개관하며 시립 극장으로 다시 태어났습니다. 2007년부터는 바르셀로나 ‘움직임 예술 센터’로서 무용, 퍼포먼스, 신체 예술을 그 다양성 그대로 전문적으로 다루고 있습니다. 피나 바우슈, 마리아 아우렐리아 캅마니, 오비디 몬요르의 이름을 딴 세 개의 홀에서, 유럽 레퍼토리 단체와 지역 신진 예술가, 현대무용과 서커스·퍼포먼스를 아우르는 프로그램을 선보입니다.

2025-2026 시즌, 메르카트는 무용 전문 극장으로서 20주년을 맞아 이례적으로 많은 대형 작품을 선보입니다. 모드 르 플라덱이 이끄는 로렌 발레단, Dresden Frankfurt Dance Company, 그리고 발렌시아 출신 마리나 마스카렐이 이끄는 덴마크 무용극단의 〈Bloody Moon〉과 〈Mongrel〉 재공연 등입니다. 매년 3월 대도시권 12개 도시를 90개 작품, 177회 공연의 무용으로 채우는 축제 Dansa Metropolitana도 메르카트를 주요 거점으로 삼고 있습니다.

메르카트는 바르셀로나가 플라멩코와 가장 진솔하게 대화하는 곳이기도 합니다. 관광 상품으로서의 플라멩코가 아니라, 끊임없이 진화하는 언어로서의 플라멩코입니다. 메르카트는 현대무용과 플라멩코의 경계에서 활동하는 예술가들 — 로시오 몰리나, 레오노르 레알, 그리고 클래식 발레와 플라멩코의 융합으로 바르셀로나만의 계보를 만든 솔 피코 — 을 정기적으로 초청하며, 유럽의 대형 단체를 고를 때와 똑같은 기준으로 소개합니다. 바르셀로나는 플라멩코가 태어난 도시가 아닙니다. 하지만 안달루시아 밖에서 플라멩코가 가장 크게 진화한 도시 중 하나입니다. 그 가장 큰 이유가 바로 메르카트입니다.

— 바르셀로나와 플라멩코의 관계는 태생이 아니라 안목에서 비롯된다. —

VI. Lamaro와 공연 예술: 출발점

직접 예약하신 고객께는 Lamaro 팀이 자체적인 안목으로 시즌 프로그램을 안내해 드립니다 — 무엇이 공연 중인지뿐 아니라, 시기와 고객 한 분 한 분의 관심사에 따라 무엇을 볼 만한지까지. 리세우 공연 중에는 몇 주 전에 매진되는 작품도 있고, 전날까지 티켓이 남아 있는 작품도 있습니다. 7월 야외에서 열리는 그렉 페스티벌은 대체로 티켓을 구하기가 수월합니다. 중요한 것은 언제 움직여야 하는지를 아는 것입니다.

바르셀로나는 남유럽에서 가장 다채로운 공연 예술 신을 갖춘 도시입니다. 이베리아반도에서 현재 운영 중인 가장 오래된 오페라 하우스인 리세우 대극장은, 유네스코 세계유산으로 지정된 유일한 콘서트홀인 카탈루냐 음악당에서 걸어서 2분 거리에 있습니다. 두 곳 모두 Lamaro Hotel이 자리한 고딕 지구와 같은 도시의 결 속에 있어, 이곳에서의 숙박은 오페라, 무용, 연극에 관심 있는 모든 고객에게 자연스러운 출발점이 됩니다. 바르셀로나에서 이런 입지를 가진 호텔은 없습니다.

문화 일정: 다가오는 공연과 진행 중인 프로그램

방문 전 공식 프로그램과 입장 조건을 확인해 주세요. 일부 프로그램은 예약 또는 초대가 필요하며, 잔여석 상황에 따라 달라질 수 있습니다.

출발점으로서의 Lamaro: 주요 공연장까지의 소요 시간

소요 시간은 보통 걸음(시속 5km) 기준의 예상치입니다. 지하철은 Jaume I 역 또는 Urquinaona 역에서 출발 기준입니다. 택시는 평상시 시내 교통 상황 기준입니다.