I. リセウ大劇場：オペラハウスを再建した街

リセウ大劇場（Gran Teatre del Liceu）は、イベリア半島で現役最古のオペラハウスであるだけではありません。創設した同じ街の手によって、二度破壊され、二度再建され、二度よみがえった、世界で唯一の大劇場です。

最初の創設は1847年。カタルーニャの産業ブルジョワジーが、文化的・ヨーロッパ的な自己表明として推し進めたものでした。最初の破壊である1861年の火災の後には、すぐに再建が行われました。1893年のアナーキストによる爆弾テロ —「ウィリアム・テル」の上演中、平土間で20人が犠牲に— でさえ、上演を止めたのはわずか数日でした。二度目の大きな破壊、メインホールを全焼させた1994年の火災は、当時の報道が「市民の喪」と表現したほどの反響を呼びました。数日のうちに、何千人もの人々が再建のために寄付をしたのです。1999年に再開したリセウは、単なる修復ではありませんでした。それは、街のアイデンティティの宣言でした。

現在リセウは1シーズンに約110公演 —オペラ、ダンス、リサイタル、コンサート— を上演し、偉大なレパートリーと現代の創作とのバランスという、ヨーロッパでもこれほど一貫して保っている劇場は数少ないモデルを確立しています。ジュゼップ・ポンスが音楽監督を務める最後のシーズンとなる2025-2026年シーズンには、ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」、プッチーニ「マノン・レスコー」、モーツァルト「フィガロの結婚」、ヴェルディ「ファルスタッフ」などが並び、リーゼ・ダヴィドセン、アスミク・グリゴリアン、シャビエル・アンドゥアガ、フアン・ディエゴ・フローレスといった世界トップクラスの歌手が出演します。2026-2027年シーズンからはジョナサン・ノットが指揮棒を引き継ぎ、歴史的なワーグナー・ツィクルスが始まります。「ニーベルングの指環」全4作を、2030年まで1シーズンに1作ずつ、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場との共同制作で上演します。

リセウのダンス・プログラムも特筆に値します。毎シーズン、世界トップレベルのバレエ団を迎えており —2025年にはバイエルン国立バレエが「ジゼル」を、2026年にはジョン・ノイマイヤー率いるハンブルク・バレエが「ニジンスキー」を上演—、クラシック・バレエのスターによるガラ公演や新作も加わります。リセウは単なるオペラハウスではありません。あらゆる舞台芸術が、厳格な序列なく共存する舞台なのです。

— 1999年に再開したリセウは、修復ではなかった。それはアイデンティティの宣言だった。 —

II. カタルーニャ音楽堂：建築が音楽になるとき

カタルーニャ音楽堂（Palau de la Música Catalana）は、ユネスコ世界遺産に登録された世界で唯一のコンサートホールです。1905年から1908年にかけて、リュイス・ドメネク・イ・モンタネールがカタルーニャ合唱協会「オルフェオ・カタラ」の本拠地として建設し、カタルーニャ・モデルニスモの宣言として構想されました。ステンドグラス、モザイク、彫刻があふれる内装は、どんな公演も聴覚を超えた体験に変えてしまいます。冬の午後、やわらかく色づいた光を客席に落とす中央の天窓は、言葉で伝えることが難しいほどです。

近年、音楽堂はバルセロナにおけるフラメンコの代表的な舞台のひとつとなりました。Gran Gala Flamenco のシリーズでは、第一線のアーティストが定期的に出演しています。このモデルニスモの空間 —構造とあふれ出す感情のあいだという、フラメンコそのものと同じ緊張から成る建築— でフラメンコを観る体験は、ほかに類を見ません。音楽堂ではほかにも、バルセロナ・ジャズ・フェスティバル、Guitar BCN、Mil·lenni フェスティバル、そしてリセウの声楽シリーズによる大型リサイタルが開催されます。

音楽堂には、リセウにはまねできないものがあります。予定を立てずに足を踏み入れても、音楽が始まる前から建築がすでに何かを与えてくれる、ということです。リセウでは事前の計画が欠かせません — 話題の公演は数週間前に完売します。一方、音楽堂は一年のほぼ毎晩公演があり、チケットも比較的直前まで手に入ることが多いのです。二つはまったく異なる体験であり、バルセロナはその両方を持つ幸運な街です。

— カタルーニャ音楽堂は、世界遺産に登録された唯一のコンサートホール。最初の一音を聴く前から、それはすでに建築の体験である。 —

III. カタルーニャ国立劇場とリウレ劇場：文化の営みとしての演劇

カタルーニャ国立劇場（TNC）は、1996年にグロリアス広場近くのリカルド・ボフィル設計の建物に開館した、カタルーニャを代表する公立劇場です。舞台芸術を通じてカタルーニャ語と文化を守り、発信することを使命に掲げながら、国際的な現代演劇やダンスにも門戸を開いています。カタルーニャ語の演劇が何十年にもわたって禁じられていたこの街で、TNCは作品だけでなく、文化の継続そのものを生み出す機関としての重みを担っています。

カルマ・ポルタセリの芸術監督のもと、TNCは近年、大規模な自主制作、ヨーロッパの主要カンパニーとの共同制作、そして新しいカタルーニャ劇作への明確な取り組みを組み合わせたモデルを築いてきました。「Apropiar-se del relat」（「物語を自らの手に」）をテーマに掲げた2025-2026年シーズンは、マルコス・モラウとラ・ベロナル（La Veronal）がダンス作品として翻案したメルセ・ルドゥレダ原作「死と春」で開幕 —ヴェネツィア・ビエンナーレと同時に初演— し、インターナショナール・テアーター・アムステルダムの芸術監督エリーネ・アルボ版によるジェイムズ・ボールドウィン「ジョヴァンニの部屋」も上演されました。

リウレ劇場（Teatre Lliure）は、民主化移行期のさなかの1976年に、社会への問いを掲げる独立劇場として創設されました。2001年からはモンジュイックの農業宮（Palau de l'Agricultura）を拠点とし、メルカット・デ・レス・フロールスやグレック劇場と隣り合っています。モンジュイックとグラシアの2会場を持ち、美的な冒険と形式の実験に近い独自の個性を備えています。ヨーロッパの前衛演劇の今を、バルセロナで最も頻繁に目にできる劇場です。最新の上演情報：tnc.cat および teatrelliure.com。

Un teatre Lliure：舞台創造の50年

創立50周年を記念し、リウレ劇場（Teatre Lliure）はパラウ・ロベルト（Palau Robert）で展覧会「Un teatre Lliure」を開催します。舞台美術と空間との関係を通して、50年にわたる演劇創造の歩みを見つめる展示です。

劇場の歴史に関わってきたさまざまな世代のクリエイターによる5つのインスタレーションで構成され、それぞれが劇場の歩みのひとつの時代を解釈しています。舞台美術が劇場の芸術的アイデンティティにどのように関わっているのかを知ることができます。

会期は2026年9月22日から2027年1月17日まで。会場はパラウ・ロベルトのSala 3（Passeig de Gràcia, 107）です。入場無料。

詳細・開館時間：Un teatre Lliure · Palau Robert

— TNCにおいて、カタルーニャ語の演劇は守られる伝統ではない。創り続ける言語である。 —

IV. グレック・フェスティバル：舞台としてのモンジュイック

グレック劇場（Teatre Grec）は、1929年の国際博覧会のためにモンジュイックの丘の斜面に建てられました。エピダウロスの古代劇場に着想を得た、石と糸杉に囲まれた2,000人収容の野外円形劇場で、街並みと遠くの地中海を望みます。数十年にわたりほとんど使われていませんでしたが、独裁体制が崩れはじめ、街が自らの声を取り戻しつつあった1976年、演劇人のグループがここで夏の演劇シーズンを企画しました。こうしてグレック・フェスティバルが誕生したのです。

それから50年。グレックはバルセロナで最も重要な夏の舞台芸術祭であり、ヨーロッパの年間カレンダーでも屈指の存在です。50回目を迎える2026年は6月29日から7月31日まで、グレック劇場をはじめ、メルカット・デ・レス・フロールス、リウレ劇場、MACBA、ピカソ美術館、そしてあらゆる地区の型破りな空間を含む39会場で開催されます。演劇、ダンス、サーカス、音楽、ジャンル横断的な作品が並び、地元、スペイン国内、海外の作品が集います。外から訪れる人にとって、舞台芸術の街バルセロナが最もよく見える季節です。

グレック劇場は今もフェスティバルの象徴的な中心です。7月のあたたかな夜、糸杉の香りに包まれ、眼下に街を望みながら、石の円形劇場で演劇やダンスを観る。それは、バルセロナならではの、ほかのどの舞台にも代えがたい体験です。

— 博覧会のために建てられたグレック劇場は、50年にわたりバルセロナの夏の舞台の中心であり続けている。 —

V. メルカット・デ・レス・フロールス：ダンスの家

メルカット・デ・レス・フロールス（Mercat de les Flors）は、1929年の国際博覧会のために建てられたノウセンティズモ様式のパビリオンにあります。1985年、ピーター・ブルックが伝説的な「マハーバーラタ」で開場し、市立劇場として生まれ変わりました。2007年からはバルセロナの「身体表現芸術センター」として、ダンス、パフォーマンス、身体の芸術をその多様性のままに専門的に扱っています。ピナ・バウシュ、マリア・アウレリア・カプマニ、オビディ・モンリョルの名を冠した3つのホールを持ち、ヨーロッパのレパートリー・カンパニーと地元の新進アーティスト、コンテンポラリー・ダンスとサーカスやパフォーマンスを組み合わせたプログラムを展開しています。

2025-2026年シーズン、メルカットはダンス専門の劇場として20周年を迎え、例年になく大規模な作品が並びます。モード・ル・プラデック率いるロレーヌ・バレエ団、Dresden Frankfurt Dance Company、バレンシア出身のマリナ・マスカレルが率いるデンマーク・ダンス・シアターによる「Bloody Moon」と「Mongrel」の再演などです。毎年3月、大都市圏の12都市を90作品・177公演のダンスで満たすフェスティバル「Dansa Metropolitana」も、メルカットを主な拠点としています。

メルカットはまた、バルセロナがフラメンコと最も誠実に向き合う場所でもあります。観光商品としてのフラメンコではなく、進化し続ける言語としてのフラメンコです。メルカットは、コンテンポラリー・ダンスとフラメンコの境界で活動するアーティスト — ロシオ・モリーナ、レオノール・レアル、そしてクラシック・バレエとフラメンコの融合によってバルセロナ独自の系譜を築いたソル・ピコ — を定期的に招き、ヨーロッパの大カンパニーを選ぶのと同じ基準で紹介しています。バルセロナは、フラメンコ発祥の街ではありません。けれども、アンダルシアの外でフラメンコが最も大きく進化した街のひとつです。その最大の理由が、メルカットなのです。

— バルセロナとフラメンコの関係は、生まれによるものではない。審美眼によるものである。 —

VI. Lamaro と舞台芸術：出発点として

直接ご予約のお客様には、Lamaro のチームが独自の視点でシーズンのプログラムをご案内します — 何が上演されているかだけでなく、時期やお一人おひとりのご関心に合わせて、何を観る価値があるかまで。リセウの公演には数週間前に完売するものもあれば、前日までチケットがあるものもあります。7月に野外で開催されるグレック・フェスティバルは、比較的入手しやすいのが通例です。大切なのは、動くべきタイミングを知ることです。

バルセロナは、南ヨーロッパで最も多彩な舞台芸術シーンを持つ街です。イベリア半島で現役最古のオペラハウスであるリセウ大劇場は、ユネスコ世界遺産に登録された唯一のコンサートホール、カタルーニャ音楽堂から徒歩2分の距離にあります。どちらも Lamaro Hotel が佇むゴシック地区と同じ街の織物の一部であり、ここに滞在することは、オペラ、ダンス、演劇に関心を持つすべてのゲストにとって自然な出発点となります。バルセロナで、この立地を持つホテルはほかにありません。

カルチャー・アジェンダ：今後の公演と開催中のプログラム

ご来場前に、公式プログラムと入場条件をご確認ください。一部のプログラムは予約または招待が必要で、空き状況によります。

出発点としての Lamaro：主要な劇場・ホールまでの所要時間

所要時間は通常の歩行速度（時速5km）での目安です。地下鉄は Jaume I 駅または Urquinaona 駅から。タクシーは通常の市内交通状況での目安です。